アーティスト。世界に対して開かれたシステムを芸術として提示しており、音、泡、放射線、虹、微生物、苔、電子、気流、土などの物質や現象の、芸術への読みかえを試みている。2011年より、テクノロジーと社会の関係性を考察するために空白をテーマにしたプロジェクトを国内外で展開中。滞在制作として北極圏から熱帯雨林、軍事境界からバイオアートラボまで、芸術の中心から極限環境に至るまで、これまでに計8カ国10箇所を渡ってきた。　

1941年、オランダ・デンハーグ生。1968-92年にかけて、物理学、流体力学、魚の運動、金属中の転移など多くの研究に携わる。ブーメラン研究で滞在したオーストラリアにて蛙の鳴き声に興味を持ち、以降、世界の蛙の鳴き声を録音しはじめる。1982年、電子技術を用いたインタラクティブな作品制作を開始。以後、国内外で多くのインスタレーションを 発表しテクノロジーアートの分野で高い評価を受ける。 日本との繋がりも深く、1989年に栃木県立美術館「音のある美術展」での初来日以来、1998年まで日本でも多数発表。 "It's in the air (vanes)”(写真)は、和紙のついたヤジロベエのオブジェクトを床に数百個設置し、鑑賞者が動いたときの微かな空気の振舞いを可視化するという、シンプルかつ繊細で美しい作品である。本企画により関西初展示である。

2005年より、むぎばやしひろこ他と共に大垣市にてモイズプロジェクト開始。創発をテーマに、今ここでしか生成できない響きを追求した、テクノロジーによるもう一つの自然環境を追究している。同名で発表されてきた過去2作のインスタレーションでは、音響の入出力機能を有する電子デバイスが一群としてか空間にちりばめられ、環境音、そしてデバイス群自体の発する音響の連鎖反応が、非常に複雑な解像度を持った音響環境が自律的に生成される。本展覧会では、全てのハードウェアをアップデートした ver. ∞ をプロジェクト最終版として発表する。

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｜ 三原聡一郎 ｜　

世界に対して開かれたシステムを芸術として提示しており、音、泡、放射線、虹、微生物、苔、電子、気流、土などの物質や現象の、芸術への読みかえを試みている。2011年より、テクノロジーと社会の関係性を考察するために空白をテーマにしたプロジェクトを国内外で展開中。滞在制作として北極圏から熱帯雨林、軍事境界からバイオアートラボまで、芸術の中心から極限環境に至るまで、これまでに計8カ国10箇所を渡ってきた。　

｜ 斉田一樹 ｜

電子楽器製作者、プログラマー。匿名組織木下研究所客員所長。東北大学工学部電子工学科、情報科学芸術大学院大学スタジオ２修了。在学中より、三原聡一郎らとmoidsをはじめる。現在はエンジニアとして楽器製作会社に勤務する傍ら、「ブレッドボードバンド」、「車輪の再発明」などの自作電子楽器製作・演奏ユニットとしても活動。シンセサイザーや電子工作についての書籍の監訳も行なっている。

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1978年沖縄県生まれ。東京在住。音を出すために自作した道具や手を加えた既製品を使ってライブパフォーマンスを行なう。また平行して音／物体の振動と光の干渉に焦点をあてたインスタレーション作品を制作。近年は川口貴大、矢代諭史とのユニット「夏の大△」としても活動。主なイベント、展覧会に「夏の大△」（梅香堂/大阪, 2010）、「Mono-beat cinema」（インターコミュニケーションセンター/東京,2010）、「Multipletap」（Café OTO/ロンドン,2014）、「Festival Bo:m」（Seoul Art Space Mullae/ソウル,2014）、「Strings」（space dike/東京, 2014）、「現実のたてる音」（ARTZONE/京都,2015）等。CD/DVDも多数リリースしており、最新作『Live at Ftarri』を2016年に発売。